Desesperación pictórica (2016)

Durante decenas de días y largas noches del año 2016 me dediqué a pintar y repintar, tanto cuadros como marcos, cuestión que no practicaba desde hacía años. Pintaba sobre lo pintado por no estar conforme. Desesperadamente quería expresarme, y por fin logré una decena de cuadros y una treintena de marcos reutilizados y restaurados, rescatados de los mercados de segunda mano, cuyo resultado estético no me decepcionó. Pero quizás una de las cosas que más llamó mi atención fueron los restos de pintura que quedaban tanto en los papeles que utilizaba para resguardar el suelo y para no manchar, como en los plásticos que utilizaba como paleta. Aquel entrenamiento pictórico fue realmente motivador, porque dispuse de tiempo y espacio para poder desarrollarme artísticamente. Una de las cuestiones que dilucidé fue que pintar ni dibujar no era realmente lo mío, por considerarlo realmente difícil y no poseer paciencia. Pero los resultados de esta actividad rápida y a su vez controlada en los lugares en que realmente no pinté sino que dejé mi huella o rastro, me gustaron y me parecieron muy interesantes.

Posteriormente con paciencia logré resultados más formales académicamente. Incluso hace años los logré. Actualmente no he tenido la paciencia ni dedicación adecuada para mostrarme durante largo tiempo sobre una pintura o un cuadro o ejercicio dibujístico. Ojalá algún día consiga esa paciencia para generar representaciones más icónicas o técnicamente correctas.

Obra del poeta Eduardo Scala (2011)

Obra del poeta madrileño Eduardo Scala. (Madrid, 1945).
Su obra verbal-visual conforma un nuevo modelo poético y semiótico en la vanguardia de la poética española.
Las fotografías fueron tomadas durante 2011 en Soria, con motivo de las exposiciones y proyecciones que tuvieron lugar en honor a su larga e innovadora trayectoria en el campo poético.

Las imágenes han sido extraídas del Blog de Celemín, publicadas en su momento.

Desfile de moda Orlando´s en El Escorial (2013)

En 2013 el diseñador de moda Orlando Suárez realizó un desfile de moda en San Lorenzo de El Escorial (Madrid, España). Este es el resultado de algunas de las imágenes que se tomaron del evento público en la plaza de la localidad y apoyado por el Excmo. Ayuntamiento, mostrando la moda del diseñador de alta costura afincado en Madrid.

Sesiones fotográficas con bailarina (2011)

Las siguientes imágenes fueron tomadas en 2011 en determinadas sesiones con la bailarina Natalia Muñoz, perteneciente a la Compañía Nacional de Danza del Gobierno de España, y con la colaboración del diseñador de moda Orlando Suárez y el cineasta Carlos Elvira. Fueron realizadas para la participación en un concurso fotográfico.

Localizaciones de la película “El Espíritu de la Colmena” de Víctor Erice.

“El encuentro de Ana y el fugitivo es mágico. Ana observa desde la distancia y se esconde, pero pronto perderá el miedo…” (Pág 52, Benjamín Santos, textos 2014)


“La importancia de esta obra maestra podría estar relacionada con su forma estética, tanto en su argumento y guión definitivo como en su aportación plástica, auditiva y visual. Se trataría de una pintura del tiempo, que ha cometido el delito de introducirse en el interior de toda aquella persona que la ha sabido valorar o tiene conocimiento de ella; de la obra y de su contenido. Y para tal cuestión es necesaria la identificación o empatía con sus personajes y con la idea del encuentro a lo largo del film”. (Pág 17, Benjamín Santos, textos 2014)

Las anteriores imágenes y textos están extraídos de los escritos del autor en 2014, y fueron publicados en 2015 en el Blog de Celemín. Se trataría de las localizaciones de la película “El Espíritu de la Colmena” de Víctor Erice, (1973) a fecha de 2014.

Rayogramas o fotogramas digitales

El siguiente ejercicio ya expuesto en el blog de Celemín en 2017 consiste en trasladar la técnica del fotograma utilizada por artistas como Man Ray en el laboratorio fotográfico analógico, al contexto digital, utilizando un scáner y colocando los objetos o elementos por contacto directo con el cristal. Pueden quedar composiciones bastante interesantes.

Las siguientes imágenes son algunas de las resultantes al poner en práctica este ejercicio que puedes hacer en tu propia casa:

Hablando con Dalí. (Benji Santos Celemín, España, 2015-2018)

“Un artista que conoció a Eugenio Salvador Dalí me intentó convencer de que no, con el tiempo lo repetía, pero yo sigo creyendo en él. Y en Bretón también.
Y seguiré pensándolo aunque muchos digan otras cosas. Como que aquello ya está obsoleto o pasado de  moda.
Así que, en verano de 2015 decidí salir de dudas y hablar directamente con él. Y me habló;me dijo que siguiera. Le pedí que me diera fuerzas para continuar mis proyectos. Y me dió fuerzas. Ese día también se lo pedí a Dios.Se iba haciendo de noche, y la luna mostraba todo su esplendor. Mientras, mi diálogo iba terminando.Tan sólo recuerdo que fue una sensación extraña, pero lo más importante es que se parecía a un sueño. Y sí, quizás recuerde más cosas…. me susurró diciendo que no las gritase, y que fuera despacio. Ahí estaba aquello que ellos defendían y que continuó por caminos incorrectos o no tuvo fortuna. ¡Ahí estaba!. Ellos siguieron su camino. Yo el mío. Pero se despidieron diciéndome que fuera recto. Les sonreí.Pronto llegó la noche y todo quedó en silencio”.
(Benjamin Santos, España, 2015-18)

En memoria de Eugenio Salvador Dalí.

Texto anterior recogido del Blog de Celemín. Las siguientes imágenes fueron tomadas en 2015.

Composición suprematista audiovisual

La composición suprematista audiovisual es la implementación o puesta en práctica al sistema digital de vídeo o audiovisual / medio cinematográfico, del suprematismo abstracto o movimiento de vanguardia impulsado por Kazimir Malévich. El proyecto y piezas de videoarte suponen la experimentación con las formas más básicas que podemos encontrar en nuestro entorno y en la que todas las formas se descomponen, así como la investigación de la teoría del color y su expresividad ante la percepción del ser humano. A su vez, la pieza número 15: composición suprematista audiovisual supone la investigación sobre el medio cinematográfico, pues los colores actúan de diferente forma a la base sobre el pigmento o la paleta de un pintor. En esta pieza podemos encontrar dos fondos: el luminoso, y la ausencia de luz; el negro, pues es la luz la que ha configurado estas formas, y no los pigmentos. La puesta en práctica del lenguaje suprematista sobre el lenguaje audiovisual de formas más básicas y simples es sobre lo que se sustenta y justifica la realización de estas piezas como método empírico de investigación con los nuevos medios y el formato cinematográfico, a pesar de que parece que en esta sociedad globalizada, tecnológica y líquida ya todo está hecho, pero no es así. El artista Benji Santos Celemín ensalza el absurdo y la simplicidad, la observación y contemplación de la nada en el proceso comunicativo de forma purista tal y como lo hacían las vanguardias artísticas del siglo pasado, intentando descubrir y explicar el proceso comunicativo audiovisual desde su base y a su vez generar belleza o no.

Crítica sobre la obra “Blanco y negro” (2018) por Robert de Pierce

Crítica de cine. Por Robert de Pierce. «BLANCO Y NEGRO» (Black and White) De Benjamín Santos. La belleza formal y la claridad argumental se conjugan de manera elaborada y a la vez espontánea en este corto de Benjamín Santos. El tema es abierto, y si se nos permite decirlo utilizando una licencia léxica, hasta parece dotado de un caracter netamente inconsútil, inmoble dentro de una cadencia de medidas repeticiones variables. Cual si una partitura se tratara. Nos mantiene cerca de tres minutos a la expectativa de un mensaje esoterico y exoterico a la vez. Para al fin destilar el mensaje final, sutil y lapidario… «el protagonista eres tu» Un trabajo recomendable de este joven realizador, que nos mantendrá a la espera de unas imágenes que a la postre nos harán reflexionar sobre el sentido de la vida, del arte, de la imagen y de la negación de la realidad dentro de la propia afirmación del tu y del yo. (Escrito en Febrero de 2018)