Tengo el placer de comunicaros que el cortometraje “Flores Rojas” ha sido seleccionado en the 3rd Edition of the Expression Art Movie Film Festival.
Como siempre es un honor poder contar con este reconocimiento y ver compensado el esfuerzo de todas las personas que hemos hecho posible el cortometraje. Os dejo aquí el cartel con los laureles que son el reconocimiento de la selección para que podáis verlos cómo quedan en el cartel de la película.
¡Muchas gracias a todos!
El siguiente poema pertenece al poemario “Poemas escritos por mí” escrito entre los años 2017 y 2019, del autor Benjamín Santos Sáez (Celemín). (Página 12)
Poema del Arco Iris:
Siete colores tenías, reflejo del día, en una gota fría, resurgen del agua.
Y junto a tu calle, que no conocía, allí yo vivía.
Reflejo del día.
Un libro en tus manos, también en las mías, aquellas palabras, eras las mismas.
Tu voz al instante, inspira tristeza, según tus palabras, qué rara belleza.
Aurora del día, allí estaba el cielo, era providencia.
Tus fotos amadas, de siete colores, mostraban tu rostro, y coloreabas, de miel en mis ojos.
Y frente al espejo, de donde te hallabas, de verdes colores, reflejo del día, de siete colores, color esperanza.
De siete colores, reflejos del alma, azufre, sonaba.
Plateado, aliento quedaba.
De siete colores, recuerda mi alma, soltándole al cielo, ni una palabra.
De siete colores, reflejo del día, que una boca mía, te añadan al alba.
Y mientras suspiras, de siete colores, preciosos, dormías, sus siete colores, me entretegían.
De siete colores, reflejo del día, que una boca mía, te añadan al alba.
Página 12, poemario “poemas escritos por mí” del autor Benji santos celemín.
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Muñeco roto es una pieza de videoarte conceptual con la que se intenta dar vida de nuevo a una marioneta estropeada, la cual disfrutaba en el pasado de felicidad, éxitos y alegría.
Durante decenas de días y largas noches del año 2016 me dediqué a pintar y repintar, tanto cuadros como marcos, cuestión que no practicaba desde hacía años. Pintaba sobre lo pintado por no estar conforme. Desesperadamente quería expresarme, y por fin logré una decena de cuadros y una treintena de marcos reutilizados y restaurados, rescatados de los mercados de segunda mano, cuyo resultado estético no me decepcionó. Pero quizás una de las cosas que más llamó mi atención fueron los restos de pintura que quedaban tanto en los papeles que utilizaba para resguardar el suelo y para no manchar, como en los plásticos que utilizaba como paleta. Aquel entrenamiento pictórico fue realmente motivador, porque dispuse de tiempo y espacio para poder desarrollarme artísticamente. Una de las cuestiones que dilucidé fue que pintar ni dibujar no era realmente lo mío, por considerarlo realmente difícil y no poseer paciencia. Pero los resultados de esta actividad rápida y a su vez controlada en los lugares en que realmente no pinté sino que dejé mi huella o rastro, me gustaron y me parecieron muy interesantes.
Posteriormente con paciencia logré resultados más formales académicamente. Incluso hace años los logré. Actualmente no he tenido la paciencia ni dedicación adecuada para mostrarme durante largo tiempo sobre una pintura o un cuadro o ejercicio dibujístico. Ojalá algún día consiga esa paciencia para generar representaciones más icónicas o técnicamente correctas.
Obra del poeta madrileño Eduardo Scala. (Madrid, 1945).
Su obra verbal-visual conforma un nuevo modelo poético y semiótico en la vanguardia de la poética española.
Las fotografías fueron tomadas durante 2011 en Soria, con motivo de las exposiciones y proyecciones que tuvieron lugar en honor a su larga e innovadora trayectoria en el campo poético.
Las imágenes han sido extraídas del Blog de Celemín, publicadas en su momento.
En 2013 el diseñador de moda Orlando Suárez realizó un desfile de moda en San Lorenzo de El Escorial (Madrid, España). Este es el resultado de algunas de las imágenes que se tomaron del evento público en la plaza de la localidad y apoyado por el Excmo. Ayuntamiento, mostrando la moda del diseñador de alta costura afincado en Madrid.
Las siguientes imágenes fueron tomadas en 2011 en determinadas sesiones con la bailarina Natalia Muñoz, perteneciente a la Compañía Nacional de Danza del Gobierno de España, y con la colaboración del diseñador de moda Orlando Suárez y el cineasta Carlos Elvira. Fueron realizadas para la participación en un concurso fotográfico.
El siguiente ejercicio ya expuesto en el blog de Celemín en 2017 consiste en trasladar la técnica del fotograma utilizada por artistas como Man Ray en el laboratorio fotográfico analógico, al contexto digital, utilizando un scáner y colocando los objetos o elementos por contacto directo con el cristal. Pueden quedar composiciones bastante interesantes.
Las siguientes imágenes son algunas de las resultantes al poner en práctica este ejercicio que puedes hacer en tu propia casa:
“Un artista que conoció a Eugenio Salvador Dalí me intentó convencer de que no, con el tiempo lo repetía, pero yo sigo creyendo en él. Y en Bretón también.
Y seguiré pensándolo aunque muchos digan otras cosas. Como que aquello ya está obsoleto o pasado de moda.
Así que, en verano de 2015 decidí salir de dudas y hablar directamente con él. Y me habló;me dijo que siguiera. Le pedí que me diera fuerzas para continuar mis proyectos. Y me dió fuerzas. Ese día también se lo pedí a Dios.Se iba haciendo de noche, y la luna mostraba todo su esplendor. Mientras, mi diálogo iba terminando.Tan sólo recuerdo que fue una sensación extraña, pero lo más importante es que se parecía a un sueño. Y sí, quizás recuerde más cosas…. me susurró diciendo que no las gritase, y que fuera despacio. Ahí estaba aquello que ellos defendían y que continuó por caminos incorrectos o no tuvo fortuna. ¡Ahí estaba!. Ellos siguieron su camino. Yo el mío. Pero se despidieron diciéndome que fuera recto. Les sonreí.Pronto llegó la noche y todo quedó en silencio”. (Benjamin Santos, España, 2015-18)
En memoria de Eugenio Salvador Dalí.
Texto anterior recogido del Blog de Celemín. Las siguientes imágenes fueron tomadas en 2015.
Crítica de cine. Por Robert de Pierce. «BLANCO Y NEGRO» (Black and White) De Benjamín Santos. La belleza formal y la claridad argumental se conjugan de manera elaborada y a la vez espontánea en este corto de Benjamín Santos. El tema es abierto, y si se nos permite decirlo utilizando una licencia léxica, hasta parece dotado de un caracter netamente inconsútil, inmoble dentro de una cadencia de medidas repeticiones variables. Cual si una partitura se tratara. Nos mantiene cerca de tres minutos a la expectativa de un mensaje esoterico y exoterico a la vez. Para al fin destilar el mensaje final, sutil y lapidario… «el protagonista eres tu» Un trabajo recomendable de este joven realizador, que nos mantendrá a la espera de unas imágenes que a la postre nos harán reflexionar sobre el sentido de la vida, del arte, de la imagen y de la negación de la realidad dentro de la propia afirmación del tu y del yo. (Escrito en Febrero de 2018)
