Hoy día 28 de Diciembre, Día de los Santos Inocentes, el aprendiz de artista y autodidacta Benji Santos Celemín nos quiere mostrar algunas de sus obras inéditas realizadas durante 2023.
Los cuadros del artista son hechos con el corazón y utiliza los mejores materiales reciclados en ocasiones, así como tiene la creencia de que debe de mejorar la técnica y aprender del ensayo y del error. El aprendiz defiende que el arte es de todos y que es un medio que sirve para sanar, comunicar y expresarse.
En el día de hoy, un afortunado elegido por el aprendiz Benjamín Santos recibirá como regalo una de sus obras. Para lo cual el aprendiz estará orgulloso de que un nuevo coleccionista pueda disfrutar de una de sus obras únicas en casa.
Esperemos que sean de su agrado. Muchas gracias por todo vuestro apoyo y buen día.
Sueño con caballo y jilguero. Benjamín Santos Sáez. España, 2023
Pintura sin título. Benjamín Santos Sáez. España, 2023
El aprendiz de artista Benjamín Santos Sáez recuerda cómo durante el año 2002 tuvo la oportunidad de compartir una semana con el gran calígrafo japonés Bokuden Matsuda en la Ciudadela de Pamplona, por aquel entonces en los Festivales de Navarra dedicados a Japón y en los que Benjamín Santos realizaba labores de gestión cultural en dichos festivales. Aún recuerda cómo el artista Bokuden Matsuda concebía sus cuadros e iluminaciones artísticas en grandes pliegos o lienzos de papel o sábanas, así como sus delicadas y reflexivas pinceladas. Bokuden Matsuda regaló a Benjamín Santos por entonces 2 cuadros dedicados por el mismo.
Hoy, el aprendiz de artista Benjamín Santos concibe la experimentación pictórica recordando a esta figura que conoció años atrás y ha querido dar pinceladas emotivas llenas de color en un nuevo cuadro con técnica mixta y collage titulado: «Reconstrucción». España, 2023
La formación pictórica y dibujística del aprendiz de artista Benjamín Santos es básica, a pesar de haber estado siempre en contacto con pintores y dibujantes, que han podido sobrevivir con su pintura o sus enseñanzas. El aprendiz de artista considera sus experiencias pictóricas como autodidactas pues gran parte de su formación ha sido construida y es construida a base del fallo y el error y los conocimientos de la lectura y el saber ver del mundo que le rodea.
Hoy, podemos contemplar esta nueva obra del artista en la que éste plasma toda su emotividad y color en una explosión compositiva que pueden ver ante sus ojos. Lo que en un principio suponía iba a ser un homenaje a Piet Mondrian y a su neoplasticismo ha acabado siendo una asincronía de color irreflexiva por momentos, desconcertante y desordenada. El poder del color se manifiesta en un cuadro de suculento sabor y frescura. El inconsciente del artista va tomando forma y ordena el espacio para componer unas formas musicales en principio dodecafónicas y que han dado lugar a un orden y al título que el aprendiz de artista ha decidido poner a esta nueva obra llamada «Reconstrucción».
Poco a poco Benjamín Santos irá descubriendo los entresijos de la pintura, así como dibujísticos con el deseo de ofrecernos cada vez más pinturas sorprendentes y más elaboradas o más formales o con mayor calidad técnica, a pesar de su audodidactismo y su cercanía al arte naif.
«Reconstrucción» es el título dado a esta obra pues en toda construcción o reforma siempre hay un caos para acabar ordenando lo desordenado. El recuerdo a la figura del gran calígrafo Bokuden Matsuda es por parte del aprendiz con admiración hacia su obra y el orden y la gran técnica de elaboración de los cuadros que en su momento observó en su elaboración y que son propios del gran artista japonés.
El aprendiz de artista, Benjamín Santos Sáez (España, 1980) nos deleita en esta ocasión con 10 Abstracciones creadas con técnica mixta en su estudio, haciendo alusión al número 10, número sagrado pitagórico.
En esta ocasión agradecemos sus respectivas críticas artísticas de la obra de Benjamín Santos a los colaboradores expertos en arte Robert de Pierce y Rosario Llorente Pan.
Abstracción Nº 1
Abstracción Nº 2
Abstracción Nº 3
Abstracción Nº 4
Abstracción Nº 5
Abstracción Nº 6
Abstracción Nº 7
Abstracción Nº 8
Abstracción Nº 9
Abstracción Nº 10
Últimas obras de Benjamín Santos.
Por «Robert de Pierce»:
De rotunda calidez podemos calificar esta serie de creaciones de Benjamín Santos.
Un universo de colores en formas expresivas, que nos evocan geometrías proyectadas y veladas, que nos hablan de dinamismo y color, de un cierto desequilibrio equilibrado, pero encontramos una pauta, una intención que las relaciona y que nos invita a contemplarlas con asombro y satisfacción.
El uso del color y la elección de la técnica, guache y acuarela, es muy a propósito para este tipo de obras y formato.
Sin duda se trasluce una cierta intención simbólica en esos trazos, ora lineales, ora circulares que dinamizan la obra en su conjunto.
En definitiva, es una nueva e interesante percepción de este artista que nos anima a seguirle en su trayectoria artística y vital.
Valladolid, a 3 de Noviembre de 2023
Benjamín Santos. O la emotividad hecha arte.
Por «Rosario Llorente Pan». (Experta en Historia del Arte):
Lo que realmente hace sufrir al que crea, es el proceso. La idea puede acudir con premura y establecerse en tu psique, pero el cómo dar inicio, cómo ejecutarla, y cómo darla por concluida…ahí están las claves.
Todo ello se va cociendo a fuego muy lento, aunque el resultado final sea, como en el caso de Benjamín Santos, unas ráfagas enérgicas y rápidas de gran expresividad. Como el fluir del paso del tiempo. A días, a momentos y a distintas intensidades de color.
Parecen trazos libres, automáticos, que se escapan, que desbordan, sin respeto alguno por el marco que les contiene. Sólo es una apariencia. La sabia composición conoce bien el espacio, sabe lo que no ha de sobrepasar. La geometría es estructura y base compositiva, pero también es música y ritmo, así nos lo hizo saber Wasily Kandinsky, relacionando música y pintura, en composiciones geométricamente abstractas.
En el caso de Benjamín, los trazos cromáticos surgen en círculos, ondulaciones, cuadrículas y zigzagueos, sinuosos, evocando símbolos, incluso miedos del subconsciente. Mientras que el intenso negro marca, da la pauta y con limpia nitidez se impone, intentando así evitar la distracción del exceso, ya sea mediante cuadrados, rectángulos, cruces o simples rayas gruesas que buscan protagonismo; a veces amenazadas por la invasión enérgica de la mancha, por la explosión de color, que fluye, juega y nos transporta en su proceso, al sentimiento de ilusión y esperanza.
Segovia, a 5 de Noviembre de 2023
Audiovisual de la Exposición virtual: «10 Abstracciones» de Benjamín Santos. España, 2023
Durante decenas de días y largas noches del año 2016 me dediqué a pintar y repintar, tanto cuadros como marcos, cuestión que no practicaba desde hacía años. Pintaba sobre lo pintado por no estar conforme. Desesperadamente quería expresarme, y por fin logré una decena de cuadros y una treintena de marcos reutilizados y restaurados, rescatados de los mercados de segunda mano, cuyo resultado estético no me decepcionó. Pero quizás una de las cosas que más llamó mi atención fueron los restos de pintura que quedaban tanto en los papeles que utilizaba para resguardar el suelo y para no manchar, como en los plásticos que utilizaba como paleta. Aquel entrenamiento pictórico fue realmente motivador, porque dispuse de tiempo y espacio para poder desarrollarme artísticamente. Una de las cuestiones que dilucidé fue que pintar ni dibujar no era realmente lo mío, por considerarlo realmente difícil y no poseer paciencia. Pero los resultados de esta actividad rápida y a su vez controlada en los lugares en que realmente no pinté sino que dejé mi huella o rastro, me gustaron y me parecieron muy interesantes.
Posteriormente con paciencia logré resultados más formales académicamente. Incluso hace años los logré. Actualmente no he tenido la paciencia ni dedicación adecuada para mostrarme durante largo tiempo sobre una pintura o un cuadro o ejercicio dibujístico. Ojalá algún día consiga esa paciencia para generar representaciones más icónicas o técnicamente correctas.
La composición suprematista audiovisual es la implementación o puesta en práctica al sistema digital de vídeo o audiovisual / medio cinematográfico, del suprematismo abstracto o movimiento de vanguardia impulsado por Kazimir Malévich. El proyecto y piezas de videoarte suponen la experimentación con las formas más básicas que podemos encontrar en nuestro entorno y en la que todas las formas se descomponen, así como la investigación de la teoría del color y su expresividad ante la percepción del ser humano. A su vez, la pieza número 15: composición suprematista audiovisual supone la investigación sobre el medio cinematográfico, pues los colores actúan de diferente forma a la base sobre el pigmento o la paleta de un pintor. En esta pieza podemos encontrar dos fondos: el luminoso, y la ausencia de luz; el negro, pues es la luz la que ha configurado estas formas, y no los pigmentos. La puesta en práctica del lenguaje suprematista sobre el lenguaje audiovisual de formas más básicas y simples es sobre lo que se sustenta y justifica la realización de estas piezas como método empírico de investigación con los nuevos medios y el formato cinematográfico, a pesar de que parece que en esta sociedad globalizada, tecnológica y líquida ya todo está hecho, pero no es así. El artista Benji Santos Celemín ensalza el absurdo y la simplicidad, la observación y contemplación de la nada en el proceso comunicativo de forma purista tal y como lo hacían las vanguardias artísticas del siglo pasado, intentando descubrir y explicar el proceso comunicativo audiovisual desde su base y a su vez generar belleza o no.
Benjamín Santos Sáez / Benji Santos (Celemín) 